Genußvoll Musik genießen mit den Hits der 80er und 90er
25. November 2024
Mit meinen Schallplatten war ich dieses Mal in einer kleinen und feinen Location in der Nachbarstadt eingeladen. Der Name ist Programm. Es war tatsächlich sehr "Genußvoll". Ein paar Plattenkoffer voller 80er und 90er Retrohits im Gepäck und eine schöne Tonanlage, um die Platten auch adäquat genießen zu können, brachten das gesellige Publikum in Bewegung. Ich mag qualitatives Publikum besonders, denn es bringt für die Musik von Schallplatte gewöhnlich eine große Wertschätzung für die Leidenschaft und Arbeit mit. Auch so hier an diesem wundervollen Abend in familiärer Atmosphäre.
Mit den legendären Technics 1210 Plattenspielern ist das arbeiten seit über 25 Jahren immer eine wahre Freude. Es ist neben meinem Sennheiser HD25 Kopfhörer der einzige Equipmentgegenstand, der mich in meinem Leben ohne Ausfälle und Defekte bis jetzt begleitet. Heute in der Elektronikwelt und schnelllebigen Wegwerfgesellschaft undenkbar. Damals war diese Qualität ein Kaufargument und heute ist der Technics 1210 eine zeitgenössische Legende.
Das Motto des Abend war 80er und 90er Musik. Ein musikalisches Potpourri durch alle Genres dieser Decaden. Discofox, Popmusik, NDW, Rockhits, auch mal härtere Rockhits, Dancemusik der 90er, Synthipop aus der großen 80er Bewegung, Partyevergreens. Hier konnte sich jeder in qualitativem Umfeld austoben und bei kühlen Drinks und Cocktails den Abend genießen.
Mein Gefühl an dem Abend war irgendwie familiär geprägt. Keine große Bühne, auf Augenhöhe mit dem Publikum. Ich war einer von allen mittendrin. Und jeder durfte auch mal in den Genuß kommen die Schallplatten in meinen Koffern anzuschauen.
Major Tom zum Beispiel stach mit der 7 Inch Picture-Vinyl besonders ins Auge. Seit der EM ist der Song ja in aller Munde und der Fußballprint auf der Schallplatte wurde natürlich vom Publikum direkt im Koffer entdeckt. "Die musst du aber gleich auch spielen" war ein häufig genannter Wunsch, dem ich sehr gerne - und nicht nur bei dieser Platte - nachgekommen bin. Etliche "Entdeckungen" a la "Wow, den Song habe ich schon lange nicht mehr gehört, spielst du den für mich?" auf meinen Vinyls kamen an diesem Abend noch unter die Nadel.
So auch der Song Smalltown Boy von Bronski Beat. Ein toller 80er Song auf einer Limited Picture Vinyl. Das besondere an dieser Schallplatte ist nicht der Print, sondern die 12" Special Long Version mit einem herrausragendem Intro, das sich allmählich aufbaut, bevor der eigentliche Song dann los geht. Jede Rille der Vinyl wird hier ausgenutzt um dem genußvollen Zuhörer eine Gänsehaut zu verpassen. Im Genußvoll hatte ich genau das richtige Publikum für dieses 80er Meisterwerk in voller Länge. Und was ist passierte? Niemand holte sich ein Getränk, niemand ging zum WC. Ich drehte die Regler voll auf, um diese Atmosphäre des wundervollen Intros in aller Breite und Lägen zu zelebrieren. Ich war der DJ und Herr der Regler, ich bestimmte wieviel Emotion ich dem Publikum vermitteln wollte. Ich ging "All in" bei der Nummer und bekam selber Gänsehaut.
Diese Momente im kleinen Kreis machen die Arbeit als DJ mit Schallplatten erst zu einem perfekten Abend, den ich im Genußvoll in Netphen mit einem tollen Publikum hatte. Danke für die Einladung und dieses vielleicht nicht einmalige Gasstspiel.
Starkes Branding endet nicht beim Logo oder bei der klassischen Geschäftsausstattung. Produktbranding macht die Marke physisch erlebbar und schafft dadurch eine deutlich stärkere Verbindung zwischen Marke und Zielgruppe. Musik und insbesondere Vinyl unterstützen diese Form des Produktbrandings auf besondere Weise, weil sie mehrere Ebenen der Markenkommunikation gleichzeitig ansprechen: Emotion, Haptik, Nostalgie, Ritual und Erlebnis . Das Beispiel von Face the Grynd zeigt, wie aus einem alltäglichen DJ-Gegenstand ein individuelles Markenerlebnis entstehen kann: Die DJ-Technik in Form eines Plattenspielers wurde vollständig im Corporate Design von Face the Grynd gestaltet. Farben, Typografie und Logo übertragen die Identität der Fitness-Race-Marke direkt auf das Produkt. Der Plattenspieler ist nicht mehr nur funktionales Equipment, sondern wird selbst zum Teil der Markenwelt. Vinyl besitzt gegenüber rein digitaler Musik eine starke physische Komponente. Eine Schallplatte wird aufgelegt, die Nadel wird positioniert, die Platte dreht sich – das Abspielen selbst wird zu einem kleinen Ritual. Genau diese Haptik passt hervorragend zum Gedanken des Produktbrandings. Der individuell gestaltete Plattenspieler wird nicht nur betrachtet, sondern benutzt und erlebt. Das macht ihn zu einem besonders starken Marken-Touchpoint. Musik macht die Marke emotional. Ein Sound oder ein DJ-Set kann eine Atmosphäre erzeugen und Menschen emotional an einen Ort oder ein Erlebnis binden. Für eine Marke wie Face The Grynd bedeutet das: Die Musik kann Teil der Markenidentität werden und die Energie des Fitness-Races hörbar machen. Die Marke wird damit nicht nur gesehen , sondern auch gehört und gefühlt . Gerade bei einem Fitness-Race ist Gemeinschaft ein wichtiger Bestandteil des Erlebnisses. Musik kann Menschen synchronisieren: beim Warm-up, während des Wettkampfs, bei der Siegerehrung oder der anschließenden Party. Besonders interessant: Die Verbindung von Sport und Clubkultur. Für Face the Grynd entsteht dadurch eine spannende Verbindung: Fitness + Competition + Musik + Clubkultur + Design. Das erweitert die Marke über das klassische Fitness- und Sportumfeld hinaus. Der Plattenspieler kann beispielsweise eine Brücke zwischen Athletik und urbaner Musikkultur schaffen. Der legendäre Technics Turntable SL-1210 überzeugt bei der allgemeinen Menscheit als starkes, langlebiges DJ Tool ohne Kompromisse. Genau das macht es so besonders für ein Markenbranding. Das Image transportiert diese Faktoren mitunter auf das Corporate Branding. Beim "Face-the-Grynd-Plattenspieler" treffen Funktionalität, Design und Markenidentität aufeinander. Die Technik wird dadurch zu einem sichtbaren Bestandteil der Experience und transportiert die Werte und den Charakter der Marke auf eine ungewöhnliche und aufmerksamkeitsstarke Weise. Dadurch entsteht eine Markenwelt, die deutlich größer ist als das eigentliche Race.
Der größte Pluspunkt des XONE:96 ist sein außergewöhnlicher analoger Sound. Während viele moderne Mixer vollständig digital arbeiten, setzt Allen & Heath weiterhin auf einen hochwertigen analogen Signalweg. Das Ergebnis ist ein druckvoller, warmer und sehr transparenter Klang mit großzügigen Dynamikreserven. Gerade Vinyl profitiert davon: Feinste Details einer Pressung bleiben erhalten, Bässe wirken kraftvoll und präzise, während Höhen angenehm offen und niemals scharf erscheinen. Hinzu kommt die hervorragende Phono-Vorstufe. Sie liefert genügend Headroom und sorgt dafür, dass hochwertige Plattenspieler und Tonabnehmer ihr volles Klangpotenzial entfalten können. Für Vinyl-Puristen ist dies einer der wichtigsten Gründe, sich für einen XONE-Mixer zu entscheiden.
Der Bodensee ist ohnehin eine Region, in der man gerne unterwegs ist. Für Vinyl-Fans lässt sich das wunderbar verbinden: ein Tag am See, ein bisschen Kultur, vielleicht ein guter Kaffee – und dazwischen ein Besuch bei Capri Records. Was ich an solchen Plattenläden besonders schätze, ist der persönliche Austausch. Sammler reden über Musikvorlieben, Musiker, Labels und Klangvorlieben. Genau daraus entsteht Vinyl-Kultur. Interessant bei meinem Besuch. Eine kleine Gruppe junger Freundinnen hat sich durch die Vinylregale gekämpft und entdecken in einem Zeitalter voller Streamingplaylisten gerade die analoge Welt für sich. Musik in der Hand halten, ein cooles Plattencover. Es scheint wieder "cool" zu sein, wenn man Vinyl hört.
Es gibt DJ-Mixer, die Geschichte geschrieben haben. Und es gibt Geräte, die selbst unter erfahrenen Sammlern kaum jemand jemals zu Gesicht bekommt. Der Glockenklang Proton gehört zweifellos zur zweiten Kategorie. Während Klassiker von Formula Sound, UREI oder Bozak gelegentlich den Weg auf den Gebrauchtmarkt finden, bleibt der Proton bis heute nahezu unsichtbar – ein Mythos aus deutscher Manufaktur, dessen Name unter Kennern bis heute Ehrfurcht auslöst.
Die SPRIZZ-TOUR ist ein von uns entwickeltes Format (Idee, Gestaltung, Ausstattung, Musikkonzept, Technik, Promotion-Wear), welches wir für eine regionale Brauerei gelauncht haben. Das Event verbindet urbane Atmosphäre, hochwertige Getränke und musikalische Qualität an ausgewählten Locations. Ziel war es, einen Ort zu schaffen, an dem Menschen unkompliziert zusammenkommen, den Moment genießen und in entspannter Umgebung neue Impulse erleben können.
Ein Lamborghini ist für mich weit mehr als eine Automarke. Nach dem nun dritten Event in Europa kann ich für mich sagen, dass es ein Gesamterlebnis aus Design, Sound, Geschwindigkeit und kompromissloser Ästhetik ist. Wenn man im Umfeld eines Lamborghini Events arbeitet, spürt man sofort, dass hier Emotionen inszeniert werden – präzise, laut, elegant und gleichzeitig voller Energie. Als Vinyl DJ faszinieren mich besonders die Parallelen zwischen Musik und Lamborghini. Beide leben von Spannung, Rhythmus und Charakter. Ein V12-Motor hat seine eigene Klangfarbe, genau wie eine seltene Platte auf einem analogen Soundsystem. Nichts wirkt zufällig. Jeder Moment ist kuratiert. Bei meinen Einsätzen auf Lamborghini Events in Europa habe ich erlebt, wie unterschiedlich Menschen auf diese Marke reagieren. Manche bewundern die technische Perfektion, andere die kompromisslose Designsprache oder die Motorsport-DNA. Doch am Ende entsteht immer dasselbe Gefühl: Präsenz. Ein Lamborghini betritt keinen Raum unbemerkt – genauso wenig wie ein guter musikalischer Moment. Besonders beeindruckend ist die Verbindung aus italienischer Tradition und futuristischer Vision. Lamborghini schafft es, Luxus emotional und gleichzeitig extrem modern wirken zu lassen. Genau diese Atmosphäre versuche ich musikalisch aufzunehmen: warme Vinyl-Sounds kombiniert mit treibenden elektronischen Elementen, elegant aber kraftvoll. Events wie die Lamborghini Arena zeigen perfekt, wie stark die Marke heute als kulturelles Erlebnis funktioniert. Motorsport, Lifestyle, Kunst, Musik und Networking verschmelzen dort zu einer eigenen Welt. Für mich als DJ ist das die ideale Bühne, weil Musik hier nicht nur Unterhaltung ist, sondern Teil der gesamten Markeninszenierung. Am Ende bleibt Lamborghini für mich ein Symbol für Leidenschaft ohne Kompromisse. Schnell zu sein reicht nicht – es geht darum, Eindruck zu hinterlassen. Genau das macht die Marke seit Jahrzehnten einzigartig.